Les longs mois de Janvier et Février sont souvent le symbole de la grisaille et la monotonie. Le retour du printemps et ses beaux jours se font attendre et l'on pourrait presque commencer à s’ennuyer durant les longues soirées glaciales et pluvieuses de l'hiver. La lecture semble être notre meilleur allié à cette période. Mais avez-vous déjà pensé à profiter de cette période particulièrement rude pour vous lancer dans un tout nouveau défi qui vous mettra à coup sûr du baume au cœur ? Si je vous disais, que vous pourriez apprendre à dessiner en un seul hiver ?
Pourquoi devriez-vous apprendre à dessiner ?
Je vous en ai déjà parlé dans mon article Bienvenue dans mon atelier cosy, mon aventure créative dans le monde de l'aquarelle a démarré en Décembre 2021. J'ai toujours admiré les personnes qui savent dessiner, mais je me suis longtemps retenu d'essayer. Je croyais (à tort) que ce domaine était réservé aux personnes qui s'y étaient initiées dès leurs 8 ans.
Après avoir découvert des illustratrices très talentueuses sur Instagram, j'ai eu envie d'essayer. Après tout, je n'avais grand-chose à perdre, si ce n'est un peu de temps ! Je me suis donc lancé le défi d'apprendre à dessiner.
Je pense que je partage avec vous au moins deux points communs : je suis quelqu'un d'impatient et à l'époque, je démarrais quasiment de zéro. Je baignais déjà dans les travaux manuels depuis un moment, mais je n'avais jamais esquissé un seul dessin.
Aujourd'hui, je ne pourrai plus me passer de cette activité. Tout comme certaines personnes éprouve la nécessité de faire du sport pour décompresser, je ressens le besoin de dessiner. C'est devenu ma façon à moi de me détendre et de m'évader. Cela me permet de coucher sur le papier (ou autres médiums comme l'Ipad) toutes les images et les scènes que j'ai en tête. Depuis que j'ai appris à dessiner, j'ai le sentiment d'être passée de rêveuse à illustratrice de mon imagination.
Je suis toujours sur le chemin de l'apprentissage. J'imagine que le parcours créatif du dessin dure aussi longtemps que l'on décide de pratiquer, et que tant que l'on recherchera de nouvelles sources d'inspiration, nous ne cesserons d'évoluer.
Se fixer des objectifs pour apprendre à dessiner
Que signifie "savoir dessiner" ?
Sachez qu'il n'y a pas de belles ou de mauvaises illustrations. Chacun est libre de développer son propre style selon ses sensibilités et son cheminement créatif. Tandis que certains illustrateurs tiennent surtout compte de l'approche réaliste (justesse des proportions, de la perspective, des volumes etc) d'autres considéreront que la réussite d'un dessin réside dans sa capacité à susciter de l'émotion. Prenons l'exemple de l'œuvre Guernica : Picasso n'avait pas pour ambition de dessiner une scène de bombardement réaliste, mais plutôt de dénoncer l'horreur subit par la population de la petite ville basque.
Ceci étant dit, définir un objectif est tout de même plus commode pour mesurer sa progression ! Je vous propose donc de vous fixer comme objectif de parvenir à réaliser l'œuvre telle que vous l'avez en-tête. Si cette condition est remplie, alors votre illustration ne peut être que réussie. Vous pourrez alors par la suite challenger votre imagination, mais pas votre capacité à réaliser le dessin sur le papier (ou autres médiums).
Pouvez-vous apprendre à dessiner seul en 90 jours ?
A condition d'être sérieux dans votre démarche, d'aimer sincèrement cette activité (dans le cas contraire, vous en aurez rapidement marre) et de pratiquer très régulièrement, oui, il n'y a pas de raisons que vous n'y arriviez pas !
Je ne dis pas que vous serez en mesure de tout dessiner, mais vous serez a minima capable de reproduire une très grande partie des illustrations que vous souhaitez recopier. Pourquoi je parle de "recopier des illustrations" ? Car au cours de mon initiation, j'ai distingué trois grandes étapes d'apprentissages : savoir recopier des illustrations, savoir dessiner à partir de photos et savoir imaginer sa propre composition (parce qu'entrainer son imagination, c'est encore une autre affaire !).
Pendant trois mois, j'ai dessiné une fois par jour, tous les jours et c'est grâce à cette régularité je pense que j'ai progressé.
Essayez de vous octroyer quelques minutes par jour (idéalement 30 minutes si vous pouvez) pour réaliser au moins un petit dessin. Vous verrez très rapidement votre tracé s'améliorer au fil des jours et des semaines.
Par où commencer lorsque l'on souhaite apprendre à dessiner ?
Une fois que l'on s'est mis en tête de démarrer le dessin, il est difficile de savoir par où on devrait démarrer ! C'est d'ailleurs probablement pour cette raison que vous avez cliqué sur le titre de cet article ! Faut-il acheter un livre d'illustration pas-à-pas ? Peut-on simplement suivre un tutoriel sur Youtube ? Devrait-on immédiatement se lancer dans un dessin de grande envergure ?
Ne perdez pas trop de temps sur les petits doodles pas-à-pas
Imaginez que vous souhaiteriez plus que tout apprendre à cuisiner. Vous ne seriez pas très motivé à l'idée de passer plusieurs semaines sur l'apprentissage de la cuisson parfaite des spaghettis, n'est-ce-pas ? De la même manière, vous ne risquez de vous démotiver si vous passez trop de temps sur les tutoriels de pas-à-pas de petits doodle (à moins que vous n'aimiez ça bien-sûr).
Je m'étais, par exemple, acheté le livre L'aquarelle facile : 150 motifs en 4 étapes. C'est un très bon livre mais j'ai dessiné seulement quatre motifs. Je me suis assez vite ennuyée car cet exercice me semblait trop loin de l'objectif final. Je pense que vous devriez vous exercer à faire ces petits motifs sur le long-terme, à côté de projets de plus grandes envergures. Cet entrainement pourrait vous aider à décomposer les objets sur lesquels vous bloquez.
Voyez grand rapidement, quitte à louper vos illustrations
Commencer à dessiner de grandes illustrations rapidement m'a semblé très utile pour apprendre à travailler la composition dans sa globalité. Au début, cela sera très probablement bien en-dessous de vos attentes.
Je vous ai mis ci-dessus mon tout premier paysage (et mon premier dessin suite aux quatre doodle que j'ai dessiné dans le livre L'aquarelle facile). La perspective n'est pas réaliste et il n'y a aucun détail. Les couleurs ne sont pas harmonieuses et il n'y a aucune nuance.
Je rappelle encore une fois que cette illustration aurait pu être réussi si elle avait été le résultat de ce que je voulais créer. Mais sur cet exemple, ce n'était pas le cas.
Mais au moins cet exercice m'a permis de mieux comprendre les difficultés liées aux proportions, à la perspective, et à l'enchaînement des objets. Ce qui me semble difficilement réalisable avec l'exercice des doodle pas-à-pas.
Apprenez à décomposer les objets progressivement
Dans mon processus d'apprentissage du dessin, j'ai distingué trois principales étapes : dessiner à partir d'une illustration, dessiner à partir d'une photo et dessiner à partir de son imagination.
Une des erreurs que j'ai commises qui m'a fait perdre beaucoup de temps, c'est d'avoir essayé de dessiner directement à partir d'une photo.
Le problème en commençant par cette méthode, c'est qu'elle introduit dès le début deux complexités : la première qui est de comprendre et décomposer les formes à partir d'une photo, la deuxième qui est de savoir reproduire ces formes sur le papier.
Je vous conseille donc de commencer par reproduire des illustrations plutôt que des photos. Choisissez des illustrations que vous aimez, même si elles vous semblent ambitieuses. L'essentiel, c'est de rester motivé pour progresser. Cet exercice permet de se familiariser avec les gestes et le tracé des formes à partir d'une base déjà simplifiée. En effet, une illustration ne comportera jamais autant de détails et de nuances qu'une photo et le ou la créatrice de ce dessin a déjà fait le travail de simplification de la représentation. Cet entrainement vous permettra également de vous familiariser avec le ressenti des matières (papier et aquarelle par exemple, ou Ipad et stylet).
Vous trouvez des illustrations par centaines voir milliers sur Pinterest ou Instagram en tapant des mots-clés tels que "illustration d'hiver" pour des scènes d'hiver par exemple.
Au début, vous pourriez être gênés par le recopiage. J'ai moi-même eu peur d'absorber le style de l'illustrateur ou l'illustratrice de l'œuvre originale et donc de ne pas développer mon propre style. Mais dites-vous que lorsque l'on démarre, nous n'avons de toute manière aucun style en particulier car nous n'avons pas entrainé nos gestes et notre imagination. Vous parviendrez à vous créer votre propre style au fil du temps. Je n'ai moi-même pas le même style aujourd'hui qu'en Juin 2022 alors que je savais déjà dessiner à l'époque.
Ajoutez des détails pour enrichir vos illustrations
Je ne sais pas si, comme moi, vous voyez la différence entre mes premiers dessins et mes derniers dessins. J'ai l'impression que la plus grande évolution réside dans l'ajout des détails. Plus j'ai avancé, plus j'en ai ajouté. Alors bien évidemment, il faut de la patience pour travailler tous ces petits éléments ! N'hésitez pas à ajouter des branches, arbres, feuilles d'automne, pancartes, guirlandes, tasse de thé ou encore des pierres. Laissez libre cours à votre imagination si vous vous sentez capable de les inventer, sinon recherchez sur Pinterest des petits doodle que vous pourrez facilement ajouter.
Travaillez la mise en couleur de vos dessins
Dès que vous commencez à maîtriser le tracé de vos dessins (encore une fois maîtriser signifie : obtenir le rendu que l'on souhaite), vous pouvez commencer à améliorer le choix et surtout l'harmonie des couleurs de votre illustration.
Personnellement, je trouve que c'est le travail le plus difficile. Encore aujourd'hui, je fais souvent des erreurs. Et l'inconvénient majeur de l'aquarelle sur papier, c'est qu'il n'y a pas de touche retour-arrière magique ! Combien de fois j'ai rêvé de pouvoir faire CTRL+Z sur mon dessin ? C'est d'ailleurs pour cette raison qu'en parallèle, j'aime dessiner à l'Ipad : ça me permet de tâtonner et d'obtenir une belle harmonie globale.
En revanche, j'ai remarqué que lorsque l'illustration était en cours de coloriage, le rendu est toujours décevant. Je suis alors découragée car j'ai l'impression que le rendu final ne sera pas à la hauteur. Cela m'arrive même avec les illustrations dont je suis la plus satisfaite aujourd'hui (Bièraubeurre aux Trois Balais par exemple, ou Autumn in the Costwold). Alors, essayez d'aller le plus loin possible dans la mise en couleur de votre illustration pour avoir un avis sur la réalisation finale.
Il existe un grand nombre de propositions de palettes harmonieuses sur Pinterest dont vous pourrez vous inspirer si vous manquez d'idée pour la mise en couleur.
Quel matériel choisir pour débuter ?
La question du choix du matériel se pose très rapidement, d'autant plus qu'il y a beaucoup de référence sur le marché de l'illustration. Je vais consacrer cette section à ce que j'ai le plus pratiqué : l'aquarelle sur papier (je n'ai jamais peint à la gouache ou à la peinture à l'huile).
Le papier
J'ai déjà essayé des papiers en coton de haute qualité mais je reste une grande adepte des carnets Canson Montval (300g/m2). Je n'utilise plus que ça. Ils sont bien moins chers que les papiers aquarelles en coton qui pourraient vous donner le syndrome de la feuille blanche de peur de "gâcher" les feuilles onéreuses. J'ai également essayé le carnet Canson XL Aquarelle que j'aime moins, je trouve que les couleurs sont plus difficiles à travailler.
L'aquarelle
J'ai démarré l'aquarelle avec la célèbre palette Cotman de Windsor et Newton qui m'a permis de mettre en couleur la totalité de mes illustrations pendant 6 mois. J'ai commencé à étoffer ma collection à l'arrivée de l'automne avec des demi-godets aux belles couleurs ocres et orangées. Si cela vous intéresse, je pourrai vous lister l'ensemble des godets que j'ai chez moi et que j'utilise régulièrement (une petite trentaine). L'avantage d'agrandir sa collection de couleurs d'aquarelle réside principalement dans la facilité de reproduire les couleurs : si vous appréciez particulièrement un orange que vous avez obtenu grâce à un savant mélange de trois couleurs, il sera difficile à reproduire.
Conclusion
Je vous ai résumé dans cet article toutes mes astuces pour apprendre à dessiner en moins de 90 jours, sans prendre de cours ! Lorsque je m'étais lancé le défi d'apprendre à dessiner, je me perdais dans l'abondance de conseils et de méthodes que l'on peut trouver sur Internet. J'avais à cœur de vous partager mon expérience et de démystifier l'apprentissage du dessin. J'espère vous avoir donné l'envie d'essayer et si vous avez des questions complémentaires, n'hésitez pas à me les poser en commentaire !
22 commentaires
Apprendre à dessiner en 90 jours ? Défi accepté ! L’idée qu’il faille être né avec un crayon dans la main pour maîtriser l’art du dessin est un mythe tenace, mais cet article démontre avec brio qu’avec de la discipline et un peu de passion, on peut dépasser ses propres attentes. C’est fascinant de voir comment la pratique quotidienne peut transformer une feuille blanche en une évasion créative, offrant une nouvelle perspective sur le monde qui nous entoure.
Je viens de terminer ton article, je dessine depuis longtemps et je pars dans tous les sens ! Je recopie beaucoup
Merci d’avoir partager ton expérience!
Quelle progression impressionnante !!
Merci beaucoup Lilou :)
Merci pour ce merveilleux témoignage ! Ça me donne envie de persévérer :)
Je te conseille de continuer à t’entraîner :) Les résultats viendront très vite :)
Super newsletter je me suis régalée il y a de tout c’est très complet et très agréable à lire merci beaucoup 🙏✨
Merci énormément Céline :) J’ai essayé de faire plus complet et le plus simple possible ! Je suis ravie que ça t’ait plu :)
Merci pour cet article inspirant 😊 et j’adore ton illustration de la serre en hiver 💖
Je pense la remettre au goût du jour cette année 😁
Merci pour cet article et vos conseils. Un régal cet article. Belle continuation à vous.
Merci beaucoup Laurence, je suis ravie que ça t’ait plu 😁
Olala je suis heureuse d’avoir pu lire ton article sur le dessin , je me retrouve complètement dans tout ce que tu a décrit ici … et ça me donne encore plus envie de continuer en essayant d’être plus rigoureuse. Merci pour ton partage et de nous faire part de ton expérience personnel car je pense que ça va aider pas mal de monde en tout cas moi oui 🙂😁
Bonjour Filipa 😀 Je suis vraiment contente que cet article t’ait motivé, c’était tout son intérêt :) Je voulais démystifier l’apprentissage 🙊 ! J’espère de tout coeur que tu vas continuer de te perfectionner dans cet art :) !
J’attendais ton article avec impatience. J’ai toujours un peu dessiné, enfin devrais je dire gribouillé. M’ayant toujours comparée à ma mère et ma sœur qui sont très douées, je ne me sentais pas légitime et en ce début 2023 j’ai des projets autour de la création, surtout avec de l’aquarelle. Je my suis mise, je me forme petit à petit et je vois déjà les progrès c’est vrai que ça fait un peu peur et on ne se dit pas que l’on peux apprendre seule. Mais ton témoignage me rassure car quand la motivation est là rien est impossible, tu en es la preuve. J’aime bcp ton style.
Merci pour cet article qui me motive encore plus sur la voie que je veux prendre.
Bonjour Tiphaine 😀 Je suis vraiment contente que cet article t’ait motivé, c’était tout son intérêt :) Je voulais montrer qu’on peut partir de zéro et bien progresser avec de la régularité ! J’espère de tout coeur que tu vas continuer de te perfectionner dans cet art :) !
J’attendais ton article avec impatience. J’ai toujours un peu dessiné, enfin devrais je dire gribouillé. M’ayant toujours comparée à ma mère et ma sœur qui sont très douées, je ne me sentais pas légitime et en ce début 2023 j’ai des projets autour de la création, surtout avec de l’aquarelle. Je my suis mise, je me forme petit à petit et je vois déjà les progrès c’est vrai que ça fait un peu peur et on ne se dit pas que l’on peux apprendre seule. Mais ton témoignage me rassure car quand la motivation est là rien est impossible, tu en es la preuve. J’aime bcp ton style.
Merci pour cet article qui me motive encore plus sur la voie que je veux prendre.
Bonjour Tiphaine 😀 Je suis vraiment contente que cet article t’ait motivé, c’était tout son intérêt :) Je voulais montrer qu’on peut partir de zéro et bien progresser avec de la régularité ! J’espère de tout coeur que tu vas continuer de te perfectionner dans cet art :) !
Coucou Mathilde merci beaucoup pour cet article pour ton partage d’expérience et tes conseils !! Super article !
Merci Marie, je suis ravie que ça t’ait plu 😀
C’est super ce que tu as publié et qu’est-ce que tu écris bien 😊👍👏👏👏🎉🎊
Merci Sophie, c’est vraiment très gentil de ta part 😀